Разобрала любимый мультик детства, чтобы вы в него тоже влюбились, как я когда-то.
Визуальные миры
Художники не просто придумали необычные декорации для мультика. Они создали три пространства, каждое из которых подчиняется собственным художественным правилам.
Город Хеллоуина — немецкий экспрессионизм
Здесь практически нет спокойных прямых линий. Дома искривлены, крыши наклонены, лестницы изгибаются, а тени становятся самостоятельными графическими элементами.
Это наследие немецкого киноэкспрессионизма, прежде всего «Кабинета доктора Калигари», где деформированные декорации передают не объективную реальность, а особое состояние.
Город Рождества — иллюстрации доктора Сьюза
В этом мире господствуют округлые формы, яркие цвета, мягкий свет и декоративная избыточность.
Это совсем другой тип сказочной условности — близкий книгам доктора Сьюза. Для Джека, привыкшего к готическим силуэтам, такой мир выглядит по-настоящему фантастическим.
Мир людей — геометрия обычной жизни
Здесь дома стоят ровно, улицы организованы, архитектура значительно проще.
И именно в этом пространстве Джек выглядит особенно чужеродным. То, что в Городе Хеллоуина воспринимается как норма, в человеческом мире становится пугающим нарушением порядка.
Можно сказать, что визуальный конфликт миров воспроизводит главную ошибку Джека: он переносит правила одной культуры в другую, даже не пытаясь понять, почему там всё устроено иначе.
Ещё в начале 80-х, работая в Disney, Бёртон придумал Джека Скеллингтона, пса Зиро и Санта-Клауса. Джек не выглядит как традиционный мультяшный герой с крупной головой, округлым телом и мягкими формами. Его силуэт почти полностью состоит из тонких линий: длинные конечности, узкий костюм, острые окончания.
Остальные жители Города Хеллоуина — чудовища Universal, которым Бёртон сочувствовал. Он рассказывал, что в детстве любил классические фильмы ужасов Universal, в частности «Франкенштейна» и «Создание из Чёрной лагуны». Его привлекали монстры, которые не обязательно были злыми, но вызывали страх у окружающих из-за своей внешности.
Именно это отношение авторы перенесли на жителей Города Хеллоуина. Поэтому здесь есть оборотни, вампиры, ведьмы, скелеты и другие существа из традиционного хоррора, но в собственном городе они ведут совершенно обыденную жизнь.
Они собираются на городской площади, обсуждают планы Джека, занимаются подготовкой праздника. Их внешность принадлежит фильмам ужасов, а поведение — обычной провинциальной общине.
Камера ведёт себя так, будто снимает настоящих актёров
Раннюю кукольную анимацию часто снимали довольно статично: камера смотрела на миниатюрные декорации, а персонажи двигались перед ней.
Селик хотел, чтобы «Кошмар перед Рождеством» воспринимался как полноценный игровой фильм. Поэтому он пригласил оператора Пита Козачика, который разработал специальные системы управления движением камеры — motion control.
Камера могла перемещаться между миниатюрными декорациями, менять ракурс, приближаться к героям и создавать сложные пролёты. И всё это нужно было воспроизводить с исключительной точностью между отдельными кадрами анимации.
Козачик подробно описал этот подход в профессиональном журнале American Cinematographer.
Особенно хорошо это рассматривать в музыкальном номере «What’s This?», когда Джек впервые попадает в Город Рождества.
Его восторг выражается не только мимикой и движениями куклы. Сама камера начинает активно исследовать пространство вместе с ним.
Свет в мультфильме работает по законам старого хоррора. Козачик рассказывал, что перед съёмками операторская группа изучала классические чёрно-белые триллеры.
Для Города Хеллоуина использовали жёсткий свет, контрастные тени и ограниченную, приглушённую палитру. Иногда художники даже усиливали контраст самих декораций белой и чёрной краской.
Но самое интересное — как снимали Салли.
Для неё оператор использовал приёмы голливудской портретной съёмки 1940-х годов: мягкое рассеивание света, деликатную подсветку лица, затемнение краёв изображения.
То есть среди гротескных кукол Салли снимали почти как романтическую героиню классического кино.
Почему кукольная анимация?
Есть мысль: кукольная анимация обладает особой убедительностью, потому что всё происходящее действительно существует перед камерой. Декорации можно потрогать. Куклы занимают физическое пространство. Свет падает на настоящие поверхности. При этом их движения слегка необычны — и эта особенность становится частью художественного мира.
Селик рассказывал, что у Джека было около 300 основных вариантов выражения лица. А с учётом промежуточных вариантов и дубликатов, необходимых для параллельных съёмок, количество сменных голов превышало 3000.
