«Я сердце одолжу свое» - Сирано де Бержерак.
Пьеса, которая всё еще звучит
В основе фильма — пьеса Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак», впервые поставленная в Париже в 1897 году. Сирано — блестящий поэт, острослов и фехтовальщик с огромным носом, которого он мучительно стесняется. Он любит свою кузину Роксану, однако убежден, что женщина такой красоты никогда не сможет ответить ему взаимностью. Роксана же влюбляется в красавца Кристиана. Тот любит её, но совершенно не умеет говорить о своих чувствах. Так возникает знаменитая конструкция: один мужчина предоставляет другому свою внешность, второй — свои слова. Кристиан становится лицом любви, а Сирано — её голосом.
История оказалась настолько влиятельной, что её сюжетная конструкция давно существует отдельно от оригинала. Сцены, где один человек тайно подсказывает другому признание в любви, вариации любовного треугольника между красотой, интеллектом и объектом желания — всё это многократно переосмыслялось в кино, театре и литературе.
Самый живой мюзикл
Музыка здесь совсем не похожа на привычный бродвейский мюзикл. Нет ощущения, что персонаж внезапно прекращает жить и начинает исполнять большой сценический номер. Композиции камерные, внутренние, почти исповедальные. Вся трагедия построена вокруг невозможности сказать вслух то, что Сирано прекрасно способен выразить словами. Поэтому музыка становится продолжением его внутреннего монолога.
И самое крутое, что режиссер - Джо Райт пошел ещё дальше: весь вокал записывали непосредственно во время съемок. Актеры получали музыку через маленькие наушники и переходили от обычной речи к пению прямо внутри сцены. Режиссер специально сохранял треснувшие голоса, нехватку дыхания и эмоционально несовершенные ноты. Его раздражал привычный для некоторых мюзиклов момент, когда персонаж разговаривает естественно, а через секунду начинает звучать как идеально записанный студийный вокал. Райт говорил, что несовершенства голоса как раз и выражали человечность персонажей. И от этого песни звучат гораздо интимнее.
Любовь как движение
Режиссер «Гордости и предубеждения», «Искупления» и «Анны Карениной» оказался идеальным для этой истории. Райт вообще любит рассказывать о чувствах через пространство и движение. Здесь хореография существует далеко за пределами музыкальных номеров. Люди проходят друг мимо друга, камера движется вместе с толпой, тела постоянно сближаются и расходятся.
Оператор рассказывал, что музыка определяла ритм практически всех департаментов фильма — камеры, актеров, костюмов и декораций. Поэтому фильм временами ощущается как единый танец, даже когда никто не танцует.
Письма — вот настоящее тело Сирано
Сирано уверен, что его тело делает любовь невозможной, поэтому создает себе другое тело — текст. Письма позволяют ему находиться рядом с Роксаной в форме, в которой он считает себя достойным её любви. Она влюбляется в мысли, юмор, чувствительность и язык человека, которого уже любит как друга просто не знает, кому все это принадлежит. И трагедия Сирано заключается именно в этом. Он получает доказательство того, что Роксана способна полюбить его внутренний мир, но его представление о самом себе оказывается сильнее этого доказательства.
